Roñometrajes: DESTINO

En 1945, Salvador Dalí y Walt Disney decidieron unir su genialidad para crear el cortometraje que hoy presentamos: DESTINO, un film surrealista de poco más de seis minutos de duración que, a pesar de su calidad, resaltó también por su interesante historia tras cámaras:
 Resulta que, poco después de iniciar el proyecto (y de que Disney se arriesgara dándole total libertad artística al pintor español) la compañía de Mickey Mouse cayó en severos problemas económicos debido a la Segunda Guerra Mundial (esa es la versión oficial, pero mucho se rumora que fue debido a una constante lucha de egos entre los dos artistas que el proyecto se canceló). Más de 50 años después, el sobrino de Disney encontró los dibujos y el guión de Dalí y encargó a un equipo de animadores la realización del cortometraje. El resultado fue esta obra maestra del cine surrealista (SURREALISTA, es decir, no intenten comprenderla del todo, sólo déjense llevar) se estrenó en primicia en el Festival de Cannes 2003.

Sin más, acá se los dejo para que lo disfruten:

Roñometrajes: Logorama

Bien, antes que nada me disculpo por no haber pasado por aquí desde hace un buen rato y agradecer que ya tenemos un suscriptor más (En serio, Mr. Gamer, nos levantaste el ánimo), pero eso lo podré explicar en mi columna de mañana, pues hoy veremos otra entrada de esta nueva sección: Roñometrajes.

Tras los recientes sismos en México, no pude evitar pensar en este fabuloso corto: Logorama (François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain) y no porque sea un documental sobre terremotos -si fuera así, mejor les diría que vieran Discovery Channel-, sino por el final de éste.

La trama va algo así: En un mundo alterno, en el que absolutamente TODO está formado por los logos de famosas marcas (Edificios, vehículos, animales y hasta la gente), aquí se nos muestra lo que sería un día normal, hasta que Ronald McDonald roba muchas armas químicas y pistolas y dos hombres Michellin buscan detenerlo. Como se imaginarán, la cosa se sale de control y está lleno de humor. Esto es apenas el inicio, pues la historia tiene varios giros y concluye con un final que resulta muy filosófico.

Sin más, les dejo este excelente film, que incluso ganó el Oscar a Mejor Corto Animado en el año 2010 (y fue un gran problema mostrar un fragmento de éste durante la premiación, pues se les prohibe mostrar marcas comerciales...)

-Por cierto, para ver los subtítulos en español, presionen el botón de CC-





Como datos curiosos:

• En sus poco más de 14 minutos nos muestran más de 2,500 logos de diversas marcas. (Yo no las conté, pero eso dice Wikipedia)
• La voz de la Papa Pringles que aparece al inicio es nada más y nada menos que el buen David Fincher (director de El Club de la Pelea).

Ahí el Roñometraje de hoy. No olviden suscribirse, comentar y, si quieren, recomendar un corto para que aparezca en esta sección (tampoco olviden que este jueves se estrena oootra sección, estén pendientes...)

Roñometrajes: "The External World"

Hoy abrimos una nueva "subsección", ya que se encuentra dentro del Lunes de Cine, pero ahora no sólo les ofreceré mi humilde crítica cinematográfica (tranquilos, aún las haré, aunque nadie las lea), sino que ahora podrán ver un bonito cortometraje totalmente gratis, con esta sección llamada "Roñometrajes" -Si, Roñas no es muy creativo para los títulos de secciones.

Y qué mejor forma de inaugurar esta sección que con uno de mis cortos favoritos (tuve la oportunidad de verlo en el Guanajuato's International Film Festival, donde ganó el premio al mejor corto animado): THE EXTERNAL WORLD (El Mundo Externo), dirigido por David Oreilly.

Ésta locura fílmica básicamente nos cuenta la historia de un niño que está aprendiendo a tocar el piano. ¿Suena aburrido? Olvídalo, esta joya nos teletrasporta a un mágico mundo lleno de referencias a la cultura Pop, crítica social y sobre todo MUCHÍSIMO humor negro (si éste no es tu estilo, tal vez no te agrade ni el film ni este blog). Nunca había visto a una sala riéndose tanto con un cortometraje.

No teman que por darle play estén haciendo algo ilegal, pues el corto también se encuentra gratuitamente en su página oficial y de hecho de ahí lo saqué. Son 17 minutos (no los podrías invertir de mejor manera) y no está subtitulado, pero es un inglés muy básico y entendible, además la mayoría del humor es físico, así que no importa tanto. Diviértanse con el mundo externo.

Los Oscares 2012 para el Roñas

Anoche se entregó el premio Oscar y a estas alturas si no sabes quién ganó es porque:

1. Vives aislado en una cueva
2. De plano has estado evitando enterarte intencionalmente

Pero ¿En realidad lo que ganó merece ser llamado "lo mejor"? Bueno, pues para Roñas no todas las que triunfaron lo merecían realmente, por lo que hoy dedico este lunes de cine a dar mi apreciación de los premios Oscar (y la próxima semana volvemos con la clásica crítica)... Se aceptan reclamos, mentadas, elogios y todo lo que quieran

*Sólo escribiré sobre las categorías en las que pude ver a al menos 2 de los nominados, puesto que varias cintas ni siquiera han llegado a León (¡Gracias, distribuidoras nacionales...!)*


Mejor Fotografía
Ganó: La invención de Hugo Cabret
Era para: El Árbol de la vida
Fuera de que el triunfo de Lubezki sería orgullo nacional, lo merecía: A pesar de que algunos calificaron a esta película como un bodrio y otros (me incluyo) pensamos que es una obra maestra, NADIE pudo debatir el excelente trabajo con la imagen que hizo "El Chivo". Si, Hugo es una obra maestra y también la mejor película en 3D que se ha hecho, pero aún así la poética que encierra cada fotograma de El árbol... es insuperable; sólo se lo dieron porque sabían que no ganaría en Mejor Película, y por ello dejaron sin Oscar a quien realmente lo merecía (tan sólo vean con cuidado el poster de arriba y díganme que no tengo razón)... Este fue el robo de la noche

Mejores Efectos Visuales
Ganó: La invención de Hugo Cabret
Era para: El Planeta de los Simios: (R)evolución
Otro premio que le dieron a Hugo por consolación (así como en Chabelo), puesto que es obvio que si tu película dura 2 horas y en cada escena hay una horda de changos destrozando la ciudad y NO SE VE FALSO (a diferencia de la escena de la pesadilla de Hugo Cabret), tú mereces el Oscar.

Mejor Canción
Ganó: "Man or Muppet", de Los Muppets
Era para: "Man or Muppet", de Los Muppets
Al fin, uno merecido. Si bien sólo había 2 nominados, esta rolota era la que DEBÍA ganar sí o sí. Realmente, nominaron a Real in Rio para que René y compañía no ganaran por default


Mejor Música Original
Ganó: El Artista
Era para: El Artista
Una cinta muda debe tener la mejor música posible para que la historia tenga coherencia y no aburra al espectador. Este score es todo un homenaje a distintas épocas del cine (y de lo mejor de ésta cinta)... Aunque a mí me hubiera gustado una nominación para Beginners (de hecho, me hubieran gustado VARIAS nominaciones para Beginners)


Mejor Edición
Ganó: La Chica del Dragón Tatuado
Era para: La Chica del Dragón Tatuado
Aunque realmente este año no hubo una cinta que te hiciera decir "Uta, ¡que grande es el editor!" (como el año pasado con 127 HORAS y sobre todo RED SOCIAL), la más reciente cinta de Fincher fue una digna representante de que editar no sólo es poner las escenas en orden, sino darle una coherencia narrativa y atrapar al espectador

Mejor Vestuario
Ganó: El Artista
Era para: W.E.
Ganó varios premios por vestuario (incluso el de "Excelencia en el vestuario de un filme de época" que da la asociación de vestuaristas para la pantalla -si, eso existe-), ¿Pero no le dan el Oscar? Eso me resulta incoherente. No cabe duda que los de The Artist hicieron un gran trabajo, pero no fué el mejor (Creo que no se lo dieron sólo porque Madonna dirigió el filme).

Mejor Dirección de Arte
Ganó: La invención de Hugo Cabret
Era para: La invención de Hugo Cabret
Crear los escenarios del libro de Selznick no era tarea fácil, pero los de Hugo superaron con creces este reto. Bien merecido.

Mejor Guión Original
Ganó: Media noche en París
Era para: Media noche en París
Si por algo resaltan las películas de Woody Allen, sin duda es por los guiones, llenos de inteligencia y con un gran humor ácido. Si a eso le sumamos realismo mágico, nostalgia y viajes en el tiempo, tenemos, sin duda, el mejor guión del 2011 (Basta ver LA escena donde Owen Wilson le dice a Luis Buñuel cómo hacer una película -para mí, de lo más gracioso del año pasado-)

Mejor Actor de Reparto
Ganó: Christopher Plummer por Beginners: Así se siente el amor
Era para: Christopher Plummer por Beginners: Así se siente el amor
Aunque tal vez no fue su mejor actuación, Plummer nos entrega un grandioso personaje (un anciano que sale del closet al enterarse que está a punto de morir) que fácilmente pudo convertirse en un chiste de mal gusto, pero él lo dota de dignidad y hace que a la audiencia nos importe lo que sucede. Max von Sydow en Tan fuerte y tan cerca entrega también una gran actuación, pero el buen Christopher merecía las palmas.


Mejor Director
Ganó: Michel Hazanavicius por El Artista
Era para: Terrence Malick por El árbol de la vida
¡¿Hazanavicius?! ¿En serio? Estando nominados leyendas como Allen, Scorsese, Payne y Malick, se lo dieron a alguien que realmente no resaltó como director: No sacó lo mejor de sus actores, no logró algo realmente novedoso (eso de que su película fue muda y en blanco y negro realmente no es novedoso, sino un artificio más para ganar premios) ni dejó algo que pueda sobreponerse a los directores antes mencionados. En cambio, Malick hizo una pieza maestra de arte, innovó, se arriesgó (¿O qué otra cinta se ha ido tan al extremo -con dinosaurios y todo- para explicar una relación padre-hijo?), logró interpretaciones impresionantes de sus actores (Brad Pitt logra que lo odiemos como a nadie, pero aún así sentimos compasión por él y lo comprendemos, e incluso Sean Penn: 20 segundos en pantalla le bastaron para transmitir todo lo que era necesario) El resultado fue polémico y divididó a los críticos, pero no cabe duda de que Terrence logró transmitir cuadro por cuadro su propia visión (en segundo lugar, muy cerquita, pongo al buen Martin Scorsese)... Otra prueba más de que la Academia cree que deben premiar como Mejor Director a quien filmó la que ganará como Mejor Película (el año pasado sucedió lo mismo, pues el Oscar de dirección era para Aronofsky)

Mejor Película
Ganó: El Artista
Era para: La invención de Hugo Cabret
La cinta silente de este siglo era la (obvia) favorita, pero la de Scorsese lo merecía más. ¿Por qué? Porque EL ARTISTA se va por la puerta fácil: Apela al sentimentalismo de la Academia, busca llamar la atención por su formato y no por la historia(al menos eso pareció, puesto que se promocionó como "una película muda y en blanco y negro filmada con nueva tecnología", dejando atrás la trama), Hazanavicius no se esfuerza en darnos un filme de calidad, sino uno "novedoso", además que su "homenaje al cine de los años 20" es inconsistente (Cualquier fan de los filmes de Chaplin, Harold Loyd ó Georges Méliés saldrá algo desepcionado); además, los votantes querían sonar arriesgados y romper récords: Suena más llamativo que sea el primer premio para una cinta francesa -y el segundo para una película sin diálogos hablados- en blanco y negro que el de una película de Martin Scorsese, a color y en 3D. Aún así, Hugo Cabret resulta un verdadero homenaje al cine, presentado de una manera mucho más inteligente que en The Artist, donde el tributo es más que obvio, con grandes dotes narrativos y además usó bien el 3D, no sólo para cobrarle más al público, sino que la película se DEBE ver en este formato. La verdad no odié "El Artista", me gustó y la pasé bien en la sala, pero nada más. Con HUGO sucedió más: Me emocionó, reí, lloré, me sorprendió y hasta me hizo sentir que iba al cine por primera vez... Esperen unos 4 años: La invención de Hugo Cabret será recordada como la cinta que consolidó al 3D como herramienta narrativa y no sólo espectáculo visual y también como el gran homenaje de nuestra generación a quienes iniciaron el séptimo arte; mientras que El Artista sólo será recordada como "la que ganó el Oscar en el 2012".


Finalmente, hay que decirlo... Los Oscares sólo son show y un pequeño reconocimiento, pero no cambian ni afectan los gustos cinematográficos de nadie. Díganme: ¿Para ustedes quiénes hubieran ganado?

DVD-verse: Originalmente Pirata- Be Kind Rewind (Ó "Cine for Dummies")

¿Quién no ha jugado a ser cineasta? Creo que todos en algún momento de nuestra vida hemos agarrado una cámara (al menos del celular) y grabado a nuestros cuates haciendo alguna estupidez o parodiando una película famosa ("El proyecto de la bruja de Blair" se presta MUCHO para esto si acampan con sus amigos)...

El punto aquí es que todos hemos hecho, de una u otra forma, una película, un corto, un gag, que es tan, pero tan malo, que se vuelve genial; lo mismo que pasa cuando Jerry (Jack Black) cree que una planta de energía junto a su casa le está derritiendo el cerebro, por lo que intenta destruirla (sin mucho éxito que digamos). Después del fallido boicot, va al trabajo de su buen amigo Mike (Mos Def), quién es el único empleado de un antiguo videoclub, que aún renta películas en VHS y se encuentra en un legendario edificio, en el que se cuenta nació Fats Walter, un famoso músico de jazz. Sin darse cuenta, Jerry borra todas las cintas del videoclub, ya que está magnetizado. Para arreglar su error (y satisfacer a una cliente que les pide la película), los amigos graban su propia versión de "Los Cazafantasmas" con sólo una cámara, dos actores, un auto descompuesto, demasiado papel aluminio y sobre todo mucho ingenio. Para sorpresa de todos, su versión "sueca" se vuelve un éxito y el chisme se corre por el barrio, obligando al pequeño crew a filmar versiones de bajo presupuesto de famosos filmes que pide su clientela, como "King Kong", "Robocop", y hasta "El Rey León", con lo que planean salvar el famoso local, que está a punto de ser destruido.

Hasta ahí suena divertido (bueno, cualquier cosa en la que diga "Jack Black" suena divertida), pero el director Michel Gondry (ídolo de los hipsters, que en ésta nos ofrece su película más sencilla, mas no por ello mala) lo lleva más allá, dándonos un genial homenaje al cine indie, ese que con poco dinero pero mucho ingenio cada año nos regala obras maestras y, sobre todo, nos muestra al cine como lo que es: Un arte capaz de unir a todo un mundo de personas diferentes.

Eso sí, debo decir que esta cinta está hecha más que nada para cinéfilos: Esos seres que amamos lo que corra a 24 cuadros por segundo y aún creemos en el poder que puede tener una película sobre el planeta, por lo que no es raro que a mí me haya gustado tanto (ustedes no lo saben, pero el Roñas sueña, ansía, ser cineasta) y que a cierta parte del público -esos que van al cine sólo por las palomitas y no por los filmes- sólo le pareciera una cosa "chistosa". Claro que es graciosa, pero además tiene la calidad de ser una carta de amor al arte fílmico y confirmarnos que para hacer una película "sólo necesitas un parque, un policía y una chica bonita", como dijo Chaplin... Y eso sí, el final al estilo de Cinema Paradiso es impresionante, un reconocimiento a todos aquellos que hemos soñado con filmar una buena película... Aunque sea con un celular.

DVD-verse: CONOZCA LA CABEZA DE JUAN PÉREZ ( Ó "Pobre Soñador...")

Mientras me encontraba pensando sobre qué película hacer la crítica de hoy, estaba escuchando este clasicazo del Tri: Pobre Soñador (denle clic para disfrutarla), y me puse a pensar en Juan Pérez, "el Grandioso" (Silverio Palacios), aquel mago de quinta que sueña, fantasea, se obsesiona y pone toda su fe y empeño en una sola cosa: Conseguir una guillotina para montar el espectacular acto de cortarse la cabeza con ella, para así lanzar a su amado circo a la fama y salvarlo de la ruina... ¿Les parece una trama absurda? Pues sí, lo es, pero es llevada de una manera tan inteligente, creativa y llena de humor, que da como resultado una de las mejores comedias de los últimos años.

De esta manera, Emilio Portes (director) y su impresionante equipo de actores nos regalan una genial cinta llena de carcajadas y que también resulta una gran combinación de comedia y misterio, aderezada por una sutil crítica social, donde Juan Pérez, decapitado, nos narra cómo es que fue a -literalmente- perder la cabeza por un acto; el más magistral acto de magia que se haya visto.

Lo que más merece ser mencionado son el delirante guión (también de Portes), las destacables actuaciones (en especial la de José Sefami) y las excelentes secuencias animadas... Eso sí: Al ser una película de bajo presupuesto, los efectos especiales dejan mucho que desear; además de que la mayoría de las bromas -tanto visuales como verbales- se basan en el humor negro, que aunque a mí me encanta, sé que a algunos ofende (advertidos están...)

Finalmente, me gustaría decir que odio clasificar a las películas por su nacionalidad (me parece una babosada querer elegir entre la de terror, la romántica o "la mexicana", como si fuera un género), pero ésta cinta es una rara excepción: Simplemente TIENE que ser mexicana, ya que esta historia, y sobre todo este humor, no se pudo haber generado en ningún otro lugar del mundo: Sólo en nuestro país... y resulta motivo de orgullo.

A pesar de ello, creo que cualquier persona podría identificarse con el protagonista (por algo tiene un nombre tan simple como "Juan Pérez"), ya que todos anhelamos con algo así: algo que aunque las cosas no sean como debieran ser, nos mantiene vivos, que importa más que otra cosa, que nos hace escapar de la realidad y nunca querer regresar... Porque todos somos unos pobres soñadores, como dice la canción del Tri.

DVD-verse: BATTLE ROYALE- JUEGO SANGRIENTO (Ó "Cómo matar a tus amigos")

Imagina que estás en la secundaria y te llevan, junto a todo tu salón, a un viaje escolar. En el trayecto todos se quedan dormidos y, al despertar, alguien le explica que están en una isla desierta y, para salir, debes asesinar a tus 41 compañeros en menos de tres días... O tu collar explotará.

Así inicia BATTLE ROYALE, polémica película japonesa que se volvió de culto en cuanto se estrenó (allá por el año 2000) y basada en la novela del mismo nombre, ubicada en un futuro no muy lejano en el que los adultos están tan asustados por la juventud que aprueban una ley para que cada año una clase de secundaria sea elegida al azar y obligada a matarse entre sí, con el objetivo de "limpiar" la sociedad.

Como es de esperarse, esta carrera por la supervivencia rebela crudamente el verdadero sentir de cada estudiante, lo que desencadena una carnicería en la que veremos ingredientes como hachas, ametralladoras, ballestas, katanas, granadas, un táser y casi cualquier cosa que pueda ser usada para asesinar... A pesar de ello, no abusa de la violencia gráfica, pues el director (Kinji Fukasaku) entiende que la trama y la psicología de los personajes son más perturbadores que cualquier imagen -aún así, vemos un baño de sangre, aunque sólo lo necesario-.

A pesar de su guión de calidad, buenas actuaciones y efectos, notable edición, genial dirección, destacable soundtrack y todo lo que se puede decir de una buena película, tuvo muchos problemas en su distribución, pues fue prohibida en Singapur, censurada en Alemania y E.U.A. y además se intentó evitar su estreno en Japón (Al parecer, no a todos les agrada la idea de ver a niños matándose cruelmente...)

Existe una secuela (llamada Battle Royale II: Réquiem), pero no la he podido conseguir, así que no puedo opinar sobre ella, pero esta "primera parte" es simplemente genial (de hecho, el final -aunque no me gustó tanto-, cierra la historia convincentemente).

No queda más que reiterarles que deben ver este excelente film, aunque les advierto que no es para todo público y tal vez sea algo difícil de conseguir... Como dato curioso, Quentin Tarantino es fan de esta película y, de hecho, le hace un homenaje en uno de sus filmes (¡¿Recuerdan a Gogo en Kill Bill?!)

(Acá les dejo el tráiler para que se animen a verla -aunque no está subtitulado y sea el del relanzamiento 3D en Japón. Comenten, debatan, promocionen el blog y esperen el siguiente DVD-verse.)

Top 10 del 2011 ( las mejores películas según Roñas)

Ok, esta entrada llega un par de días después de lo debido, pero ¿el incendio de la casa del vecino cuenta como buena excusa? Si es así -y si no también-, los invito a ver mi TOP 10 de las MEJORES películas del 2011 (Recuerden que acá en León, Gto. las peliculas tienen distintas fechas de estreno)

10°- LA MUJER QUE CANTABA (Incendies. 2010. Denis Villeneuve)
Adaptada de una obra de teatro, pero perfectamente contada en cine, ésta cinta sobre 2 gemelos que, buscando a su padre -que creían muerto- y a su hermano -que no conocían- para entregarles 2 sobres, empiezan a conocer realmente a su madre, nos muestra sin miedo los horrores de la guerra. Imperdible - y nominada al Oscar en 2010-.





09°- THIS IS NOT A MOVIE (This Is Not A Movie. 2009. Olallo Rubio)
Ok: Sí es demasiado hipster (lo que molestó a muchos), pero si dejamos de lado eso, nos encontraremos con una sensacional historia tan, pero TAN subjetiva, que su genialidad está en que lo que cada espectador experimente será totalmente diferente a lo que otro sienta al verla. Para mí, fué toda una experiencia desde el primer minuto hasta el intrincado final.


08°- PEARL JAM TWENTY (Pearl Jam Twenty. 2011. Cameron Crowe)
El 20 de septiembre, a las 20:00 hrs., pudimos ver este excelente documental sobre la legendaria banda grunge Pearl Jam (Adivinaron: Celebrando sus 20 años) ¿No los has oído? El documental hará que en cuanto termine salgas a comprar uno de sus discos. ¿Ya eras fan? Te hará amarlos más y descubrirás material inédito. El chiste es que la DEBES ver.







07°- EL CISNE NEGRO (Black Swan. 2010. Darren Aronofsky)
Aronofsky es un genio y aquí lo confirma con maestría. Rearmando la clásica historia de Chaikovski, pero de una manera mucho más oscura, nos regaló (junto a Natalie Portman y todo su equipo) un film de horror como nunca se había visto... Una de sus mejores películas.








06°- BUSCANDO A ERIC (Looking For Eric. 2009. Ken Loach)
El cine se mide por emociones, lo que una película nos hace sentir vale más que cualquier otra cosa. Ésta pequeña cinta -parece que nadie la vió, pues estaba yo sólo en la sala- nos cuenta una historia simple y llena de realismo mágico. Con sus limitados recursos, mueve nuestras emociones de una manera que no te esperarías. Una comedia agridulce que hace honor a la vida y la pasión. Si la consigues, no dudes en verla.







05°- ASÍ PASA CUANDO SUCEDE (Whatever Works. 2009. Woody Allen)
Antes que nada: Sí, si ví Media Noche En París, pero fué ésta cinta la que me llegó más de las 3 que se estrenaron de Woody Allen este año (la otra fué Conocerás Al Hombre De Tus Sueños). Aquí, Allen hace un espectacular regreso a sus cintas clásicas de los 80's: Un cine divertido, cruel, honesto y hasta filosófico llevado de tal manera que cualquiera la puede ver y morir a carcajadas. Parafraseando a Zino: "Si después de verla no cantas "Happy Birthday" al lavarte las manos, entonces no entendiste nada".






04°- ASALTO AL CINE (Asalto al Cine. 2011. Iria Gómez Concheiro)
Aún no tiene un estreno oficial, pero la pude ver en el GIFF (Guanajuato International Film Festival) y también compitió en Sundance. Aquí, Gómez nos narra la historia de 4 chavos que juegan con la idea de asaltar un cine y, por distintas razones personales, un día buscan llevar a cabo el plan. Historia simple, pero muy bien contada, que nos da un retrato real y honesto de la juventud actual en México. Para mí, la mejor película nacional del año. Corran a verla en cuanto se estrene.
<-- (El poster no es muy bueno, pero la película sí).





03°- RANGO (Rango. 2011. Gore Verbinski)
Una película animada que, creo yo, se hará de culto en unos años. ¿Por qué? Rango es un western psicodélico impresionante, una oda a lo "feo", divertidísima, un regreso a las mejores películas de vaqueros, un tributo al cine mismo... una obra de arte indiscutible y, como tal, exige ser entendida de ésta manera. El doblaje es excelente (tanto el original como en español). Nos viene a confirmar que la animación no sólo es para niños y tampoco nos tiene que hacer llorar para ser una buena película (¡¿Oíste Pixar?!). Es como si Clint Eastwood fumara marihuana mientras escucha a Pink Floyd y lee a Hunter S. Thompson. Así de única y genial.






02°- SCOTT PILGRIM VS. LOS EX DE LA CHICA DE SUS SUEÑOS (Scott Pilgrim vs The World. 2010. Edgar Wright)
¿Qué se puede decir de SCOTT PILGRIM que no se haya dicho ya? Pues nada, así que sólo les recordaré que es una genialísima película geek que, desde antes de ser estrenada, ya era de culto. La música, los diálogos, gags, actuaciones... todo es perfecto. Adaptada de las novelas gráficas, es toda una experiencia cinematográfica. (Olviden el ridículo título que recibió en México)


01°- 127 HORAS (127 Hours. 2010. Danny Boyle)
Desde el primer segundo, ésta cinta te engancha y no te suelta hasta varias semanas después. Cuando tu película básicamente es sobre un sólo personaje, con la misma posición, en el mismo lugar, durante varios días y logras emocionar como nunca a la audiencia, el mérito de dirección es innegable: Boyle nos da una historia llena de adrenalina y sentimientos en la que todo es perfecto: Las actuaciones, el guión, la fotografía, la música, la edición... Como dije más arriba, EL CINE SE MIDE POR EMOCIONES, y las palabras no alcanzan para describir todo lo que 127 Horas me hizo sentir... Y sí: Le robaron vilmente el Oscar y todos los premios a los que fué nominada.




Ahí están, las mejores películas que ví en el 2011. Gracias por leer, ahora comenta, debate, compártelo, participa en la trivia del mes, manda una propuesta para que me nominen al Premio Nobel... En fin, haz lo que quieras, éste es TU blog

Top 10 2011 (zino)

Se nos hizo un poco tarde para publicar las listas, pero pues ya aquí esta la mía. Solo recordarles que estas listas están hechas con películas que llegaron a León Guanajuato este año, puesto que la distribucion es un asco. Y bueno pues, aquí esta:

10.- Los Muppets (The Muppets. 2011. James Bobin)

Esta pelicula debemos aceptarlo, es igual a las demás... PERO QUE IMPORTA! el hecho de ver en cine a los muppets de nuevo hace que no te importe que veas lo mismo. Aunque esta vez tiene un nuevo Muppet: Walter. Y cuenta con otros 2 protagonistas humanos Amy Adams y Jason Segel, a parte de un sin fin de cameos como *ALERTA SPOILER, si ya vieron la película click izquierdo y pasen el mouse por el espacio en blanco:* Danny Trejo (machete), Jim Parsons(Sheldon Cooper [The Big Bang Theory]), Zach Galifianakis (¿que paso ayer?), Dave Grohl (vocalista de Foo Figthers), entre otros no tan gratos. *Fin del spoiler*

9.-Rango (Rango. 2011. Gore Verbinsky)

*vale mucho la pena que vean el video completo*

Este grandioso western tiene una animación muy buena, excelente doblaje (en ingles, en español no me agrado tanto), una historia estable y entretenida y los personajes son geniales!, ver a Rango es como ver a Johnny Deep en versión reptil. La manera en que se desarrolla la historia no te aburre, la verdad es que esta vez Nickelodeon y Paramount se llevaron por mucho a Dreamworks y Pixar.

8.-Red Social (The Social Network. 2010. David Fincher)

Grandes tomas, actuaciones, y soundtrack, Red Social trata de Mark Zuckerberg contando la historia de como creo facebook, y que lo llevo a ser demandado por su ex-mejor amigo y los gemelos consentidos de Harvard. La película lleva un ritmo lento, pero si le prestas atención no te aburre y te mantiene entretenido la hora y media que dura. Aqui vemos la gran capacidad actoral que tiene Jesse Eisenberg pues en esta película dsarrolla un papel serio (demasiado serio) comparado con otras películas, incluso siendo nominado al Oscar por mejor actor.

7.-Scott Pilgrim vs los ex de la chica de sus sueños (Scott Pilgrim vs the World. 2010. Edgar Wright)

Basada en las novelas gráficas de Bryan Lee O'Malley (de las cuales poseo 3 de 6 :D)  y es excelente, una de mis películas favoritas, no la recomiendo si no saben cual es la era de los 8 bits por que seguramente no le van a entender. 

6.-Paul (Paul. 2011. Greg Motola)

Paul es el homenaje hipster a Steven Spielverg (el homenaje mainstream es Super 8) una road movie que cuenta la historia de un extraterrestre que es secuestrado por el gobierno después de aterrizar en una granja y aplastar a un perro llamado Paul, que busca su libertad y se topa con 2 geeks que siguen la ruta no turista de EUA y se dirigen al area 51. Con la voz de Seth Rogen en ingles y Silverio Palacios en español, vale la pena verla una vez por idioma. Esa si se las recomiendo mucho, pues aunque es una película geek, no trata temas tan complicados de entender.

5.-Pearl Jam Twenty (Pearl Jam Twenty. 2011. Cameron Crowe)

Pearl Jam tiene tanta importancia en la historia de la música como Nirvana, Elvis Presley, The Doors o Jimi Hendrix, es un grupo que en su tiempo marco un nuevo genero, es un grupo al que no se le ha subido la fama a la cabeza como Justin Bieber, y los Jonas Brothers los nuevos artistas. ¿Quien no ha visto en las caricaturas o una película como el cantante del grupo se lanza a la multitud?, quizás Eddie Vedder no fue el primero, pero si fue quien lo marco con sus clavados hacia la multitud desde 8m de altura.

 Si nunca han escuchado, o no conocen al grupo, ver el documental te introduce de una manera excelente. Y si ya conocen al grupo, verlo es solo un placer, hay vídeos ineditos de conciertos de cuando ellos empezaron, así como entrevistas y opiniones de otros grupos sobre ellos.

4.-Así pasa cuando sucede (Whatever Works. 2009. Woody Allen)

"Así pasa cuando sucede" es una película que retrata los tipos de personas que puede existir, desde la típica rubia estúpida creyente de dios, el hombre que oculto su sexualidad toda una vida, la mujer reprimida por su esposo, hasta el genio que ve errores en todo. Es bastante interesante ver desde la perspectiva de Boris (Larry David) como todo va pasando, y que su teoria se cumple: todo cambia, el universo gira y al final nada dura para siempre. Y si después de verla no cantan "happy birthday" cuando se lavan las manos, entonces no entendieron nada.

3.-La mujer que cantaba (Incendies. 2010. Denis Villeneuve)

La historia trata sobre 2  gemelos canadienses que deben cumplir la ultima voluntad de mamá, que es entregar una carta al padre que creían muerto y a su hermano cuya existencia no conocían. Conforme avanza la película, no solo vas conociendo la vida de la mujer, sino que te adentras por completo en la historia, la narración de parte de ella misma, te hace saber todo lo que pensaba o sentía. Es una gran película, si tienen la opción de conseguirla y verla háganlo.

2.-El Cisne Negro (Black Swan. 2010. Darren Aronofsky)

Si no les gusto entonces no saben ver películas. Muchos dicen que esta película se parece a "el luchador" y estoy de acuerdo, pero es como si "el luchador" hubiera sido un ensayo, para llegar a lo que fue esto. Es un filme en el que se explora muy bien lo que siente en personaje, Aronofsky explota totalmente la ya muy grande actuación de Natalie Portman, quien de hecho gano un Oscar por esta actuación, y es en mi opinión lo mejor de su filmografía (si, por en cima de requiem for a dream). Si no la han visto (que se me haria muy raro pues tuvo mucha publicidad y distribución) pues, véanla!.

1.- Media noche en parís. (Midnight in Paris. 2011. Woody Allen)

Sin competencia, la mejor película que vi en el año. Con la mejor actuación que he visto de Owen Wilson, y una magnifica historia que relata como la magia de París sale al dar sonar las 12 campanadas de la media noche. El tema principal es algo que seguramente todos hemos sentido, que no correspondemos a la época en la que nacimos, que debimos haber nacido años antes durante un tiempo pasado y la inconformidad con el presente. Allen maneja excelentemente la comedia y el drama, Wilson con una actuación para ponerse de pie (¡es el primer personaje suyo que no me da pena ajena!) yo espero, que sea al menos nominada a los premios de la Academia. Si tienen oportunidad, búsquenla véanla.

Y bueno, eso es todo. Mención especial a películas que no llegaron a ser las peores, pero tampoco alcanzaron a ser mejores y me gustaron mucho: Super 8, Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2, Thor, El planeta de los simios [R]evolucion y Contagio.

Anti Top 10 2011 (Zino)

Primero debo aclarar, que este top esta hecho con películas que se pusieron en León Guanajuato, pues no todas las películas llegan aquí. Ademas por amor propio me ahorre ver algunas películas que de entrada sabia que ya eran malas (Amanecer, Conan, etc.). Sin mas que decir aqui estan:

10.-Capitán América: El primer vengador (Capitain America: First Avenger. 2011. Joe Johnston)

Es  una película con mas patriotismo que "El Patriota", rellena de efectos especiales y como hora y media de la historia del personaje, diseñada exclusivamente para verla en 3D si no la viste así es un asco (por eso no me gusto). Sin embargo, lo compensa el trailer de los Vengadores al final de los créditos. 

9.-Mi otro yo (The Beaver. 2010. Jodie Foster.)

Una película con un tipo depresivo/suicida que le provoca problemas psicológicos a sus hijos y así, y la manera en que trata de solucionar sus problemas recae en una marioneta de un castor que resulta ser su alter-ego y que lo vuelve mas loco. La trama es buena, las actuaciones no tanto, los diálogos aburridos y la película es lentísima. Te quedas dormido a mitad de la película, despiertas 30 minutos después y la película sigue en lo mismo.

8.-Trash Humpers (Trash Humpers. 2009. Harmony Korine)

 Después de ver esta película, todo es profundamente perturbador. Es una critica a todo lo que vive el ser humano moderno, pero habría funcionado mas como un corto, es hora y media donde ves gente disfrazada de viejos grotescos jugando a ser Johnny Knoxville. Y es tan lenta, que honestamente en momentos me quede dormido. Y aun así se las recomiendo!

7.-Mas alla de la vida (Hereafter. 2010. Clint Eastwood)

Mas allá de la vida es una película cuyo tema principal abarca "el mas allá" (el titulo en español no deja nada a la imaginación), varias historias que se unen en una sola, a excepción de Matt Damon, las actuaciones son demasiado forzadas. La primera escena es un tsunami con unos efectos que cualquier película del genero catastrófico envidiaria. Sin embargo después de 40 minutos la película se estanca y se vuelve aburrida y redundante.

6.-Que paso ayer parte 2 (The Hangover part II. 2011. Tood Phillips)

Si les gusto la primera obviamente les va a gustar la segunda. La película es exactamente una copia de la primera parte: alguien se va a casar, se ponen pedos, pierden a alguien y tratan de recordar todo lo que hicieron con animales de por medio. Tiene sus momentos en los que es inevitable reír pero, yo ya estoy harto de Zach Galifianakis y sus molestos personajes.

5.- Sucker Punch: Mundo Surreal(Sucker Punch. 2011. Zack Snyder.)

La verdad esperaba algo como Watchmen o 300, por eso creo que no me gusto. Si algo me queda claro es que Snyder es mejor adaptando y no escribiendo. Repleta de actuaciones malas, con efectos que pude haber visto en Modern Warfare 3. Tiene punto extra por las viejas buenotas disparando y haciendo acrobacias.

4.- Noche de miedo (Fright Night. 2011. Craig Gillespie)

Noche de miedo es un remake de la película de los 80's. Es aburrida, a ratos me dio mas risa del miedo que debería provocar. Aunque me gusta el tipo de vampiro que empleo, es un vampiro demoníaco disfrazado de un hombre atractivo, es el tipo de vampiro original ese que si no lo invitas a tu casa no puede pasar y la luz del sol lo daña. Sin embargo las actuaciones son pésimas, Colin Farrel hace una actuación tan seca como el de crepúsculo. Tiene punto extra por la actuación de Christopher Mintz-Plasse y sus chistes que solo yo entendí en el sala de cine.

3.- Transformer 3 el lado oscuro de la luna (Transformers 3: Dark of the moon. 2011. Michael Bay)

Para empezar me quitaron a Megan Fox y ese es un punto negativo, transformers no es lo mismo con la puta que pusieron! El 95% de la película son explosiones y peleas de robots, el otro 5% son malas actuaciones. Transformers es la mancha negra en el historial de películas producidas por Steven Spielberg. Sin mas que decir, es un asco.

2.- Detrás de las paredes (Dream House. 2011. Jim Sheridan)

No tiene una mala historia, sino un guion mal ejecutado, se nota la molestia de Daniel Craig al hacer algunas escenas, no tiene malos actores pero es mas bien que no los supieron dirigir conforme al guion. La primera parte es realmente buena, pero no supieron como mantenerlo y la pelicula acaba siendo un thriller/Drama/terror. 

1.-El encanto de la bestia (Beastly. 2011. Daniel Barnz)

Es la película con mas clichés que he visto en mi vida. Es una versión moderna y chafa de "La bella y la bestia", en donde hay un tipo rico, atractivo y egocéntrico, entonces llega una bruja  y lo hace "feo" hasta que encuentre el amor verdadero. 

Una persona tatuada o con "cicatrices" en todo el cuerpo y rapada no es alguien feo, ahí están usando algo que se llama estereotipo, actores feos hay muchos, también existe el maquillaje, hay muchas técnicas que pudieron haber usado para hacerlo verse mal y no lo hicieron. La pésimas actuaciones (y que podíamos esperar de Vanessa Hudgens) y un guion mal adaptado no ayudan nada. Y con el trailer que te cuenta toda la película... aun así no pensé que fuera tan mala.. pero si. Ah y el final alternativo... mejor ahorrense esos 10 minutos y quédense con el final original.

Y pues ya, comenta, difunde y dinos que opinas. Pronto estará el Top 10 2011, no olviden participar en la encuesta que esta pos alla -------->

ANTI-TOP 10 del 2011 (Roñas)

Se acabó el 2011 y con el año pasaron varias películas. Obviamente, no todas fueron obras maestras, así que aquí les presento mi Anti-Top 10 de películas estrenadas el año pasado. Lean, comenten y dígannos cuáles son las peores películas que vieron en el 2011. (Pronto aparecerá el anti-Top de Zino)

*Antes de leerlo, sepan que escribimos este blog desde León, Gto. estado al que a veces traen a destiempo las películas, así que puede que donde tú vivas se hayan estrenado desde 2010.
Además, son muy selectivo con eso del cine, así que no ví películas que tal vez merecían más ser llamadas "malas" (por ejemplo Amanecer, El Gran Milagro, Never Say Never...)


10°- CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (Captain America: The First Avenger. 2011. Joe Johnston)
Muy patriótica, pero con poca acción. Demasiada introducción, mal maquillaje y un 3D innesesario. Seamos honestos: Pagamos nuestro boleto sólo para ver el avance de The Avengers.


09°- NUNCA ME ABANDONES (Never Let Me Go. 2010. Mark Romanek)
Sé que muchos me odiarán por poner ésta, pero no conecté con la historia y me pareció que ninguno de los protagonistas da una actuación de su calibre. La adaptación no le hizo justicia a la novela.




08°- EL PELEADOR (The Fighter. 2010. David O. Rusell)
Tanto las historias de box como las basadas en la vida real necesitan ser realmente buenas y superar sus propios clichés para triunfar; ésta no lo logró. Es predecible y en momentos sobreactuada. Como ya es costumbre, Amy Adams es lo mejor de la película.




07°- DULCE HIJO (Szelíd Teremtés- A Frankeinstein-terv. 2010. Kórnel Mundruczó)
Empieza como una reflexión sobre el mundo del cine, pero se convierte en un thriller aburrido y deslavado. Fué una adaptación libre de Frankeinstein que se quedó en buenas intenciones. Eso sí: Bonito poster.





06°- LECCIONES PARA ZAFIRAH (Lecciones para Zafirah. 2011. Carolina Rivas & Daoud Sarhandi)
Documental que intentó conectar el problema de migración a EUA con el relato del Arca de Noé. El problema es que no le da tiempo suficiente a sus historias y que el concepto bíblico nunca acaba de cuajar.







05°- TRASH HUMPERS (Trash Humpers. 2009. Harmonie Korine)
Extraño film que se hace pasar por un "objeto encontrado" y nos muestra a 3 ancianos comportándose como si estuvieran en Jackass, para (intentar) hacer una apología de la sociedad. El problema es que quiere criticar TODO, pero sin argumentos. Además, busca ser tan "novedosa" e "incendiaria" que se vuelve monótona y aburrida... Aunque verla es un placer culpable (en especial los primeros minutos).






04°- EL DISCURSO DEL REY (The King's Speech. 2010. Tom Hooper)
Una historia tan rosa que parece sacada de un libro de autoayuda y que, realmente, es LO MISMO que Rocky, pero en la realeza -y sin lo bueno-. No les miento: Cuando la ví, la mitad de la sala se quedó dormida... Y no los culpo.





03°- SOMOS LO QUE HAY (Somos Lo Que Hay. 2010. Jorge Michel Grau)
Bizarra historia que, entre caníbales, prostitutas y judiciales, buscó ser una alegoría de la situación actual de México, pero terminó por provocar risas involuntarias y logró que, el día que la ví, 10 personas se fueran, una a una, de la sala.







02°- CUATRO ESTACIONES (Le Quattro Volte. 2010. Michelangelo Frammantino)
"Indiferencia" es lo PEOR que te puede causar una película, y es justo lo que sentí al ver este filme. Además de una bonita fotografía la cinta no ofrece nada más (aunque debe ser difícil conseguir la atención del público cuando uno de tus protagonistas es, literalmente, un tronco). Si quieren ver una poética sobre la vida, la materia y el alme, mejor vean "El Árbol de la Vida".


01°- VERANO DE GOLIAT (Verano de Goliat. 2010. Nicolás Pereda)
En sólo una hora con quince minutos, Verano de Goliat nos da una lección de lo que NO debe ser el cine. Con su nulo desarrollo de historia, actuaciones planas, diálogos vacíos, incoherencia narrativa, provocar risas involuntarias, ser demasiado pretenciosa y, sobre todo, hacer que el público no disfrute un sólo minuto del film, ésta película fué lo peor que ví en el año.


Pues ya está, comenta, debate y compártennos tus peores películas del 2011

¡Felicidades, cine!

Pues resulta que el 28 de diciembre no sólo sirve para poner una araña de juguete en el clóset de tu hermana, sino que también fué el día en que los hermanos Lumiére estrenaron la que sería la primer película de la historia: "La salida de la fábrica" (Que aunque sólo sean 47 segundos de gente caminando, si no fuera por ella nunca hubiéramos visto Star Wars).

Así que saquen sus mejores DVDs (ó Blu-Rays, si tienen la fortuna de ser dueños de uno) y píquenle play para festejar.

(Éste es el dichoso corto de los Lumiére)